ジュリ・ベイカーとサマーは、アーティスト、作家、そして旅人です。かつてはファッションデザイナーを目指し、チュラロンコーン大学のクリエイティブデコレーション学科でファッションとテキスタイルを学びましたが、後に絵画、つまりアーティストであることこそが人生の真の使命であると気づきました。

ジュリ・ベイカーとサマーのプロのアーティストとしてのキャリアは2015年に始まりました。彼女の作品は、リアリティよりも感情表現を重視した色彩豊かな作品を残した2人のヨーロッパのアーティスト、デイヴィッド・ホックニーとアンリ・マティスにインスピレーションを受けており、これはジュリ・ベイカーとサマー自身のアート制作における基本的なルールです。

彼女の絵画は、夏の太陽のように鮮やかで大胆な色彩と、奇妙でほとんど抽象的な体を持つ若い女性たちが、筆致一つ一つを通して溢れ出る感情に身を委ね、ゆったりと横たわっている様子が特徴です。ジュリ・ベイカーとサマーの作品はどれも、彼女自身の経験、つまり個人的な記憶、日々の会話、世界旅行、愛読書、ポップカルチャー、社会、政治といったものに根ざしています。

ある意味、彼女の作品制作は、より大きなキャンバスに日記をつけることのもう一つの形と言えるでしょう。ジュリ・ベイカー＆サマーの作品には、彼女自身の手書きの抜粋が用いられており、ストーリーテラーであり日記作家でもある彼女のアイデンティティの別の側面を浮き彫りにしています。ジュリ・ベイカー＆サマーは、ナイキ、ヴォーグ・タイランド、ラミー、メゾン・キチューンなど、数々の一流ブランドとコラボレーションしてきました。彼女の作品は、Virus Space & Cafe（2017年）での「I'll Follow the Sun」、The Jam Factory（2017年）での「Please, Make Yourself at Home」、VS Gallery（2021-2022年）での「Nowhere Woman」、Spiral Tokyo（2021年）での「Coming of Age」、River City Bangkok（2021年）での「She's too much」、そして現在Art Is Gallery Tokyoで開催中の展覧会など、多数の個展で発表されています。